Ya tenemos el primer personaje!!!

Como sucede en las películas, cualquier juego de RPG debe tener un personaje principal con el que viviremos durante el transcurso de toda la aventura. Evidentemente esto solo es el principio, así que es posible que se haga alguna modificación durante el desarrollo del proyecto.

De momento, partimos de una vaga idea de lo que puede ser la trama de la historia, pero sí tenemos clara la ambientación que tendrá. Así que, partiendo de esta idea uno puede empezar a imaginar todo tipo de personajes y escenarios. Esta puede ser una de las tareas más “divertidas” del trabajo, ya que imaginando y dibujando bocetos de personajes siempre sale alguna que otra “aberración” de la que acabamos riéndonos un rato. ¿Qué pensaríais si os encontrarais como enemigo a una malévola rata gigante con los ojos desencajados, vistiendo un bonito lazo en la cabeza y usando como arma un bolso con una plancha dentro? Claro que esto dependería de la ambientación del juego, pero os aseguro que no tenemos pensado un mundo amorfo donde las ratas visten lazos rosas, son fans de las planchas “Rowenta” y luchan para conseguir las mejores ofertas en las rebajas.

Bueno… siguiendo un poco con el propósito del blog, en este apartado os iremos mostrando alguno de los bocetos y gráficos del juego para que os empecéis a hacer una idea del mundo que lo rodeará. Las entradas dedicadas a ello no serán tan técnicas como las de programación, pero intentaremos explicar algún que otro truco y/o problema con los que nos podamos encontrar durante el proceso del desarrollo gráfico.

Partiendo de aquí, este ha sido el proceso de creación de nuestro primer personaje:

Como primer punto y en parte el más lógico, es crear un pequeño boceto del tipo de personaje que se quiere conseguir.

Una vez aclaradas las ideas es la hora de ponerse delante del ordenador y empezar a trabajar. Para crear este personaje se ha usado únicamente el programa Illustrator. Éste permite crear gráficos vectoriales y esto nos facilita la tarea de querer redimensionar el personaje para cualquier tamaño de escenario (gran duda al principio del desarrollo) sin perder calidad en el dibujo. Después de esto, hemos probado distintos tamaños para ver cual era el que mejor visualización tenía y a partir de ahí se a procedido a crear las distintas perspectivas del personaje.

La gran ventaja de trabajar con trazos vectoriales es que puedes modificar su forma a través de los “puntos de ancla”, logrando así las deformaciones necesarias para crear cada uno de los “frames” del movimiento del personaje.

Como podéis ver, no hace falta crear más de 6 “frames” para cada movimiento de dirección ya que tampoco se trata de hacer una animación completamente “fluida”. Digamos que es para conservar un poco la magia de los antiguos juegos de 8bits

A este proceso se le llama crear los “sprites”. En términos globales consiste en crear un “mapa” de la animación del personaje (o cualquier otro elemento) para que el “motor” del juego solo tenga que cargar una sola vez dicha imagen y así no haya ningún retraso en su visualización.

Como prueba final, podéis comprobar el efecto creado con programas como Flash o cualquier editor de gifs animados.

Como recomendación, tanto en programas como Illustrator y Photoshop, es muy aconsejable saber manejar el uso de las “capas” y “máscaras de recorte”, así como también el uso de la “Pluma” y las opciones de los “puntos de ancla” para realizar gráficos de este tipo. También hay que decir que la ayuda de una tableta digital es de gran soporte. Tu muñeca y los deslizadores del “mouse” te lo agradecerán, y aun más la paciencia que puedas tener.

¡Espero que os haya gustado el post y en cualquier medida, os haya servido de ayuda!

Próximamente, alguno de los elementos del escenario.